精华!

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Jackalope Hotels是由总部位于墨尔本的Louis Li 开发的豪华酒店体验,Louis Li 被描述为热爱前卫的酒店经营者。第一家 Jackalope 酒店位于澳大利亚维多利亚州莫宁顿半岛的中心地带。它的独特位置,被酒店的葡萄园所环绕,其建筑和室内设计由Carr Design 设计,其视觉形象由 Fabio Ongarato Design 设计。

室内设计和视觉识别通过炼金术的主题联系在一起——这是酿酒的隐喻,是业务的核心部分,并通过视觉和材料元素的并置来表达,以创造一个新的整体。其中包括Emily Floyd的 Jackalope 雕塑的混合品质,艺术家Kate Robertson采用的混合技术,以及 Rolf Sachs抛光的石层和雕刻半身像。这也延伸到酒店、餐厅和酒吧的视觉识别,结合纸张和饰面、有机图像和精确的印版式设计和几何形式设计。

这是一个感官丰富的大型项目,通过戏剧性的时刻和亲密的共享体验,为客人提供身临其境的旅程。炼金术的主题,与酿酒的关系,以及基于兔子和羚羊的神话杂交的酒店命名,构成了各种视觉和材料对比的基础,也是品牌可以在全球扩张的框架。

几何线条和深色金属装饰结构,隐约可见传统砖砌建筑,周围环绕着葡萄园,并以艾米莉·弗洛伊德 (Emily Floyd) 的大型现代雕塑为特色,似乎是丰富室内体验的有效、视觉简洁的序言。在上面的镜头中,混合或炼金术是最精确的,并且建立在整个内部。不仅在形式和完成上的简单和细节的并置,不同类型的共享主题的艺术,而且在现代与传统,照明与阴影的交汇中。

亮点包括形状的霓虹灯管和栏杆的照明,黑色家具和地板内部上方的天花板和灯泡安装(由不同的形状和材料分解),以及葡萄园自然景观的几何框架,两侧的异形和反光材料面板破坏和扭曲。

室内设计有一种复杂性,一种不变的主题语言,但它的视觉表达和材料实现却多种多样。有一些独特而有趣的可爱创意时刻,例如围绕酒吧天花板(下图)运行的雕刻霓虹灯管,但在它们与蒸馏管道的关系中获得了令人满意的概念水平。这些是舒适和独特的空间,也是独创性和质量的空间。

虽然炼金术主要通过并置来表达,从传统材料和物体中创造新体验,以及更直接地放置科学用具的时刻,但这也延伸到了过程。特别是艺术家凯特·罗伯逊(Kate Robertson),在她的模拟印刷、照片、化学图和扫描图的分层中,以及使用现代数字处理和大幅面相机重新拍摄技术来创作一系列八件艺术品。

视觉识别引导了内部空间和外部结构中发生的大部分事情。从字面上看,凯特·罗伯逊(Kate Robertson)的作品在房卡背面、压花皮革封面、现代和精确的字体线条与兔子和吹墨插图的有机图像之间形成鲜明对比。在内饰丰富的地方,视觉识别提供了一个安静的休息,将内饰的主题、图案、材料和饰面提炼成有用的独特表达方式,可以在线使用和打印,同时保持连续性。游戏中的多样性也被有效地提炼成标志,不仅体现在用墨水分层的长耳野兔和羚羊头骨上,还体现在两侧的两个人物的轮廓和它所具有的罗夏墨迹上。

规格。

Mohawk Superfine
Eggshell Keaykolour Original Sombre Grey
Notturno Black
GF Smith Colorplan 薄雾箔
、压花和模切。

通过酒店的每一步都被描述为炼金术过程中的一个步骤。从 Flaggerdoot 酒吧的蒸馏主题,到描绘 Doot Doot Doot 餐厅发酵的 10,000 个悬挂的琥珀色灯泡装置。这些主题在菜单设计中也体现在视觉上,为每一种个人体验设计,也与酒店更广泛的视觉语言相结合。这包括封面菜单中自然摄影的几何框架,触及现代、实用和传统的印刷对比,金箔和深色织物,以及贯穿始终的颜色、质地和形式对比的使用。就像室内一样,它们平衡了直接的审美和物质享受,以及有趣的想法(文字和抽象,明显和隐藏),留下了持久的印象。

设计:  Fabio Ongarato 设计。
建筑师和室内设计:Carr Design
景观设计:Taylor Cullity Lethlean
艺术家:Emily Floyd、Andrew Hazewinkel、  Rolf Sachs和Kate Robertson
印刷:  Press Print Digital。

受到派对的自发性和庆祝能量的启发,并探索了策划大型活动是一种艺术形式的想法,设计工作室Bond根据一系列抽象水墨插图为新的豪华活动策划公司Moriarty制作了一个视觉标识 。这些与高质量的染色纸和纸板搭配使用,与文件夹、名片和宣传文件等印刷资产形成了鲜明的对比。

邦德在水中漩涡状的墨水和字体的模板切割中使用了一种熟悉的视觉语言。作品的独特性真正体现在其执行质量、创作水墨图像所花费的时间和实验、互补纯色的使用以及未涂布的染色纸和块状箔的重要性。

图像的色彩对比和渐变、层次、气泡和金色斑点产生了直接的影响和与艺术和手工艺的联系。对许多人来说,这与早期的艺术教育有关,当时系统的过程与意想不到的和令人惊讶的结果之间建立了联系。非常适合活动策划。

虽然它是一种经常出现的美学,但本周出现了一对,它以其活动策划背景、调色板、混合墨水和闪光所达到的细节、纸张的纯色提供的平衡和板,以及由精确的线条和对立的功利性字体组成的对比。

图像有时会动摇。黄色、蓝色和绿色的更明亮的颜色组合,以及更鲜艳的粉红色可能没有其他一些复杂的颜色,但它们确实具有植根于可辨别的过程和概念的自发和意想不到的品质。

值得注意的是,Commercial Type 的Dala Moa和类似的字体,其根源在于石雕以及连接更广泛水平笔划的细线的风化和最终腐烂。这经常被误读为模板切割,一种实用性和勤奋的表达(具有时代优雅的持久元素)。在这种情况下,在图像的背景下,这种二次感知的使用感觉是出于好意,为项目带来了交流和视觉的广度。Dale Moa 用作标识和标题,但作为标识不太独特(并且经常使用)。次要的显示选择,具有完整的细线,在信息传递中感觉错位。它非常需要箔纸,但更难阅读。

抽象图像在这里一起呈现时显得很忙,但在文件夹、名片和信封的背景下,以画廊般的方式框起来,开始感觉很好。皮肤、冷灰色和深蓝色纸和纸板的选择,以及块状箔的凹陷印象,赋予作品高品质的物质性,符合整体工艺感和工艺事件,并提供平衡、视觉对比和企业对个人形象表达的克制。

不幸的是,这在网上实施的感觉并不好。抽象的图像,它的色彩和细节,以及没有强烈艺术指导感的活动摄影,一起让人感觉势不可挡。缺少标点、框架和平衡印刷的纯色,使用大写的 Dala Moa 作为标题,虽然与印刷建立了连续性,但感觉不那么优雅。

在概念上、视觉上和交流上,这里有很多值得喜欢的地方。它偶尔会走得太远,变得忙碌,在图像的选择和多样性中失去了一些优雅和工艺,但又用上述令人惊叹的组合将其拉回来,这真的让人想起当代画廊的一些东西。在这种情况下,可能会更少,尤其是在线。邦德在 BP&O 上的更多工作。

设计:邦德。意见:理查德·贝尔德。字体:Dala Moa。

Whitlam Place 是位于墨尔本 Fitzroy 的 11 个住宅的集合,由 Milieu Properties 开发并于今年完工。这些住宅被描述为理想地位于该市最具活力的文化区绿树成荫的口袋内,并享有毗邻的惠特拉姆广场花园、菲茨罗伊市政厅和城市天际线的美景。住宅的设计旨在通过氧化外观的纹理和超大玻璃面板的使用与历史环境融为一体。

Whitlam Place 是由两部分设计理念和扩展反思和深思熟虑的反应的战略行动的产物。这是由墨尔本设计工作室 Studio Hi Ho创建的两份文件表达的,它们构成了更广泛的营销活动的一部分。第一份文件,Reflection,通过文章和图像概述了该项目的思想、灵感和基本原理。第二个,响应,通过渲染和基于居住质量、细节和形式丰富性的材料费用来呈现结果。虽然这个项目是在 2015 年完成的,但这是第一次完整地在线发布。

尽管工作中有一个引人注目的图形和材料组成部分,但小册子的两部分性质——智力刺激和审美愉悦——赋予了作品战略和概念上的重量。它从过程中获取价值。一个细节经常被建议结果的即时性、渲染和材料样本的影响等边缘化,或者变成简单易懂的卖点。这里强调过程的价值,将其描述为扩展反思期,并通过深思熟虑的文章、档案图像和原创插图阐明项目的思考、灵感和基本原理,旨在吸引智能和复杂的目标市场。这种上下文的重要性,以及洞察力和结果的平等是真正的亮点,

反思的文字和图像通过学术(格式、论文和档案图像)和故事书组件(插图的风度翩翩的品质和内容)、排版、安排和颜色提供了支持的视觉潜台词。它通过色彩、对空间的思考和反思以及文字的节奏、知识分子和内脏在图像与文字的标点中的结合,来玩弄城市天际线和当地公园的交汇。

其他亮点包括黑白摄影的对比,以及水彩的风度翩翩。以及对影响建筑师的中世纪建筑现代主义、艺术、工艺和设计文化的参考,告知他们的背景和历史敏感性,并影响他们的反应。

再一次,作品有令人愉快的材料和图形质量,但对驻留项目背后的思想和基本原理的洞察才是最有价值的。设计从字面上更巧妙地增强了这一点。

Response 采用更强大的图形和材料方法。它建立在反思的洞察力和思考之上,以及一些用来增强这一点的视觉语言,但分享了整个驻地使用的形式和完成的影响。虽然有一个书面部分,但与反射相比,它利用了明亮的黄色、大字体、纸张的比例、图像的布局以及纯色和详细摄影的并置的即时性。

松散的草图和精确的渲染相结合,在染黄板上的黑色大块箔字体的勤奋和冲击力,视觉纹理和金色块箔的光泽,以及超大的组合封面,有效地发挥了艺术、工艺和设计。Response 的材料装饰植根于交流意图,使它们超越了简单的装饰,并延续了 Reflections 的文字和图形的体贴。

Reflections and Response 通过重复出现的图形设备和主题联系在一起。这些包括类型和封面的排列和分割、材料质量感、克制和体贴,都有效地利用页面大小和颜色来打破每个文档的内部流程以及图像的排列和文本的布局。

大小和比例功能有效地将两者分开,Reflections 采用期刊或杂志的大小和格式,而 Response 则更多地利用设计师或艺术家的作品集。正是这种视觉语言,它增加引人入胜的内容的方式,智力刺激和审美愉悦的相遇,以及对过程和结果的平等,真正标志着这项工作的特别之处。