美学美感!

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Lottozero 内部是一个涵盖广泛艺术学科的国际艺术家展览。它由 Arianna 和 Tessa Moroder 构思,由 Alessandra Tempesti 策划。展览在意大利托斯卡纳的Lottozero / Textile Laboratory 举办,展览在“Non-stop Fruition”的概念下,以 12 小时的通宵活动拉开帷幕,邀请人们留下来沉浸其中并与艺术品更深入地联系起来。这包括 

展览目录版式设计是一本 184 页的精装书设计,由 Tessa 和 Arianna Moroder 编辑,由 Alessandra Tempesti 策划,由Studio Mut设计。它以 13 位参展艺术家为特色,揭示了纺织艺术和研究的广泛范围,并且是一个将英语、意大利语和德语结合在一起的三语出版物。这些语言以图形设计方式交织在一起,每种语言都由其在页面上的方向描述。

图形设计审查可以是一种强大的格式。但越来越被忽视。图像的即时性和诱人品质,以纯图像博客、期刊和社交媒体为平台,是一种强加——算法治理和决定论也是如此——对设计话语提出了挑战。正如 Real Review 的 Jack Self 所建议的那样,评论“为了展望而回顾;它调查过去以了解其与未来的相关性。” 没有这个,平面设计就变成了一只衔尾蛇,只消耗自己,引入的外部想法越来越少。考虑到这一点,BP&O 从 2016 年开始回顾 Studio Mut 为 Inside Lottozero 创作的作品,旨在进一步推进其想法,通过解释引入新的想法,就像目录维持短暂展览的想法和意义一样,

这本书的版式设计中有许多漂亮的图形手势。这些是吸引人们的有用邀请。其纺织图案般的封面的即时性、不断变化的页码大小以及 LottoZero Bold 的机械和勤奋品质。但是,我想将本书的两个方面用作出发点。第一个是书的彩色印刷面,第二个是页面方向和语言的融合。

书的印刷设计面成为一个批判性的表面,超出预期,书名在前缘、头部和尾部的定位进一步加强了这一点。它重新配置层次结构。将醒目的图形表达,纺织图案的表达,作为最突出的姿态。同时,通过边缘印刷,设置书籍设计的装置(多方位),并提出建议(从各个方面看的东西,更概念上,内部/想法和外部/审美)。

封面版式设计和内容的完美剪裁,以及沿边缘使用的色块强调了本书的体积性质。它最初颠覆了它作为一本书的功能,而是给它一个坚实的第一印象,就好像它是一个坚实的块。这确实强调了外部表面是相互关联的,作为一个整体来体验的东西,而不是覆盖物、脊椎和背部。通过扩展,“内部”和“外部”的概念被带到了前台。换句话说,它不再是装订页面和封面的表达,而是更类似于容器或容器,一种容纳某物的东西。就展览名称、Inside Lottozero(想法)以及雕塑和实体艺术品(形式)而言,这感觉特别有趣。

第二个方面是这本书的三语性质,以及印刷和装订书的物质性提供这种互动的方式,包括握住和转动轴,而不是在屏幕上体验到的东西,当然也不是你可以做的事情与艺术品。在这里,不是艺术品成为移动的中心点,而是读者可以控制这本书,只是一个孩子开始通过过渡对象了解他们的物质世界。语言的方向,鼓励这种互动。它也带来了惊人的美感。

有一些漂亮的布局。粗体陈述、正文和引文被明确定义,它们成为一种副文本,它们之间的关系,以及空间,本身就是一种表达。它有助于与图像建立新的关系。即使用英语阅读,其他语言的视觉语言也是一种挑衅,从不同的角度、不同的角度看待图像,翻译画廊的情境体验。当然,这里没有画廊空间布局的整体体验,但姿态是相关的,与展出的想法相关。Studio Mut 在 BP&O 上的更多作品。

Queremos Sonreír –  Activar la Cultura Local(我们想微笑 – 激活当地文化) 汇集了各种文化代理人的声音——从公民集体和活动家到艺术家和文化项目的管理者——他们正在开展旨在刺激的行动当地文化,赋予公民权力,发展学习过程和进一步的批判性思维。通过这些声音,本书探讨了有关公民参与和文化实践、文化激活以及 开发和获取文化资本的替代方式的问题。

这本书是 Trànsit Projectes 领导的长期研究过程的结果,他与Mucho合作设计了该项目的材料形式。Mucho 致力于概念、设计和艺术指导,以文化参与和知名度为中心主题。这些通过对颜色和字体版式设计的醒目使用以及折叠起来并引导具有挑衅性的视觉语言的书皮表现出来。抗议横幅带有感叹号,queremos sonreír,或者我们要微笑。

通过一系列问卷调查揭示了对文化实践进行定位和理论化的必要性——旨在鼓励西班牙特定地区的文化创作——并引发了一项新的研究计划(记录在 Queremos Sonreír 并由 Trànsit Projectes 进行)。这些问卷将各种不同的群体、组织和文化管理者联系在一起,这些群体、组织和文化管理者共同拥有丰富的基层文化工作经验,以及使用不同技术在不同领域振兴文化的知识。

如果轶事的古怪已经重新思考了我们通常与建立这些特征相关联的许多戒律,那么不寻常抗议的历史也是对当代文化管理概念的质疑。一群邻居会支持我们的任何项目吗?” 解决这些问题的途径是由十几位文化代理人的声音指导的,这些声音在 Queremos Sonreír 的各个页面中进行了整理。

文化发起和传播以及传播的不同文化出来形成的书籍都是从宣传上形成的,当事人的名单,类型结构关系,范围内的关系,以及其他类型的信息,其他各种时间以及超大剪裁字体剪裁和明亮的灯饰,这盏灯像明亮的灯饰)这本书有顶级顶级的知识和研究领导力,通常自发和在 基层。

Daniel Jensen是一位艺术家,他的作品在绘画、雕塑和素描之间穿梭,探索社会和流行、电影、文学和自然等主题。更广泛的这些艺术形式的作品为特色。以不同的形式和实时动态来保存丰富的色彩意象,床可以冷静以和经典的空间类型作品和空间类型。

联名书的时间设计练习作品,肩负着不同的作品,可能会按、重风格或将作为集体的代表——并一些表达起来的潜台词。

遵循典型的典型页面;展示上通常展现这些当代艺术的表达方式,捕捉艺术家的艺术空间的精神,以及唤起白话的内幕。是当时的明星元素的爱心元素,将电影的身材和重量,而不是强者的气质和重量,而不是强者的气质和气质,连续不断地通过照片上的明星作品或连续剧照起来的明星作品。

由作品为原创作品,是作品的原创作品了这件作品,其作品的形式之间形成的关键和本质关系;名称排版的不面子和隐蔽性,以及作品的表现形式和启发性特征。

艺术家对艺术家姓名的污损,造成难以辨认的瞬间,在书的表面纹理、水墨的层次和不同的不透明度中,从远处看是引人注目的。在这个过程中,在画布上的颜料复制以及书籍的有限发行和专门为其封面创作的艺术作品中,读者艺术和艺术家之间形成了更密切的关系。还可以查看Zak Group 的Fredrik Værslev As I Imagine Him。结果是它的想法是挑衅和优雅的,在形式上呈现出一个孩子般的快乐和自由。

在书中图像周围的边框和页面家具在艺术品和页面表面之间创建了类似画廊的关系。然而这并不罕见,以艺术家使用的颜色和形式,这感觉非常合适,有足够的变化来打破这本书。这些变化包括中心的文本页面,用丹尼尔作品中常见的鲜红色标点文件,以及背面的传记时间表。

细节例如未涂层的天然白纸——让人想起丹尼尔艺术作品的粗糙画布——以及在更轻的 120gsm 纸中对比文本页面使用材料来描绘部分之间。文本还可以通过 Sharp Type 和Lineto 的Brandford在当代形式的Garnett中设置的信息丰富的画廊般的细节进行划分,并持有更长的副本,具有文学和叙事的敏感性。这些都在不破坏图像设计的情况下为文档增加了维度。Bedow 在 BP&O 上的更多工作。

Freigeist 是 18 世纪德国文学和新闻界的一个流行概念。它被用来描述那些认为思想不应受到某些基本和不可争辩的价值观、传统观念和既定分销渠道的限制的人。“自由精神”和自由思考的概念也是尼采自己哲学中反复出现的主题。尽管乍一看,弗赖格主义的概念似乎缺乏复杂性,但尼采在其中发现了哲学意义。对他而言,这不仅仅是对个性的召唤和对期待的颠覆,更是对精神的追寻和解放。在 Freigeist 的第二期中,由Richard Baird构思、版式设计和编辑设计 并由 BP&O 出版,对这种精神的探索以 Zoom 通话转为抄本的形式继续进行。

与 Freigeist 的第一期一样,它最初是隐藏在LogoArchive副本中的“杂志版式设计中的杂志” ,它是一个实验。它探索了表演(Zoom event)、材料形式(zine)、自我出版和发行(代理)之间的界限空间。

Freigiest 的每一期都打算向读者展示一系列建议。想法。远离行业大咖的教条主义观点,以及既定的分销渠道和出版商。从这个意义上说,正如弗莱格主义哲学所说,“解释取代权威”。这是向读者(尤其是平面设计师)发出的邀请,让他们继续思考并实现他们自己的想法。第 2 期发展了这一点,摆脱了第 1 期的不同抽象概念,取而代之的是 Zoom 活动的记录,其中 Anton Wade(设计日历)和 Richard Baird(LogoArchive)邀请其他人加入他们对设计和制作的讨论.

Freigeist Live 没有脚本,基本上没有计划,但表达了 Anton 和 Richard 共同探究的精神,看看他们是否可以创造一个数字化的场景,不仅可以移植物理设计活动中发现的空间和对象层次结构,而是重新思考这些,利用一些时代精神并引导一些因被锁定而产生的机构。有讲台、麦克风或朝前的椅子。没有幻灯片点击者或主持人,只有对话和邀请加入。技术故障是推动观看者和被观看者之间边界消散的催化剂。

读者可以期待深入了解正在运行的项目、对平面设计的想法、社交媒体以及平面设计实践和设计内容之间的紧张关系。读者还可以看到 Freigeist 第 2 期的起源是活动本身的一部分。这是一个粗犷的基于文本的文档,并且有意与该杂志的父类 LogoArchive 的视觉语言对立。两本杂志永远纠缠不清,却各奔东西,类型学就成了潜台词。

其他细节包括 Freigeist 的人物头像,电影《Altered States》中的 Edward Jessup 打断了基于文本的小册子,并作为挑衅寻找电影并推测其意义和相关性。此外,本期通过保持与 LogoArchive 第 4 期的第一期和插页相同的小格式封面,并引入超大的小册子,体现了类型学的潜台词。在这种物质姿态中,内容成为封面的关键部分,文字在格式之外爆炸。图形诱惑(封面、刊头、纸张)和想法(纯文本)之间的张力被触及,并通过染色的未涂布纸和光面白色之间的对比来发展。隐藏在这些差异中的潜台词是,这种关系是协同的,封面和内页均由含有可回收成分的材料制成。这种尺寸过小的封面和超大内容的格式为下一期设定了框架,成为玩部分图像和文字的机会。

它由 Rem Koas和 Eli Zenghelis 以及 Made Vriesendorp 和 Zoe Zenghelis 于 197 年 5 月在鹿特丹大拿。今年,OMA New York 推出了由Studio Design 自己出版的专着回顾了他们 10 年前的作品。

Studio Lin 为 OMA NY 设计的具有反讽性。它的冷灰色、清晰的表面印刷设计的应用以及与下面织物的对比,以及其排列设计顺序的建筑逻辑,它的重量和体积、光、通过图像和图像存在它被令人意外地实现和合理。然而,它在内容的○○中获得了更多的收益,在其内部逻辑和布局中也获得了更多收益。

一个狭长的距离、单列的网格、插入的文本和略短的显示时间随其后的画面显示了出来。拍摄的内部照片增加了这一点。

在里面,这是对十年建筑实践的杰出人物。这包含了5,500 张图像。项目的都非常详细地用于现有的结构超过演示文稿的演示文稿,整个并填充填充在我们期待简朴和简约美学的地方,在丰富的空白空间中周全安排两个图像,这里有空间的竞选,愿意用各种形式的实验、技术图它既力求全填满画面又引人入胜,每一页都要求研究细节而不是外在迷恋。方式,它具有勤奋和思想活跃的视觉语言。从上讲它是强大的当进一步包含应用程序的酷化逻辑时,可以提供的可靠性度和国际性。最终会得到一个有趣的物理隐喻,即精确实现的结构(在书的封面中)以及达到精炼水平所需的生产极限。在这期间的时间中成为描述性的。您最终会得到一个有趣的物理隐喻,即精确实现的结构(在书的封面中)以及达到精炼水平的生产极限。物理隐喻,即合理的结构(在炼书的封面中)以及达到精益求精的生产极限。

那些用权势和专着块的时刻,建立起展开节奏。平面图的,全泄露,在文档中页有节奏的喘息或文本的休息时间,作为一个图像的焦点。这是一个图像壮观的布局工作。没有正式的网格,每张纸都有的和文本排列。这再次强调了的排列方式。并在其间的化解中,进一步扩展了自己的外部图像的意义。很多建筑实践着,不断地感叹同样的美学和逻辑,这是一种欣慰的解脱。

Erik Berglin是斯德哥尔摩的当代艺术家。他的作品源于他的理解,即有些人觉得美术馆没有吸引力和不舒服,而展出的艺术品需要洞察力才能真正欣赏。他自己曾说过,他参观的展览中有 90% 是他不喜欢的,但他喜欢这 10% 的展览。这清楚地表明了他的作品,经常将意想不到的东西带入城市空间或使用现代技术颠覆熟悉的事物。对于那些想要深入了解的人来说,他的作品有一种美感和俏皮感,一种吸引人的审美,但也有一种想法,一个令人惊叹的时刻。

美丽和意想不到的事物是伯格林鸟计划的核心。在过去的十二年里,这位艺术家从 JJ Audubon 等人的古董书籍中研究了鸟类,他扫描了古董书店和图书馆中发现的鸟类学资源的页面,并以实际大小打印了鸟类。他花时间用手术刀和剪刀小心地将这些剪下来,然后在世界各地的城市环境中用小麦粘贴,边走边记录。自始至终,在五大洲的十二个城市,共有 4982 只鸟被贴上麦子。这些都汇集在一本由Lundgren+Lindqvist设计并由ll’Editions出版的新书“The Bird Project 2006-2017”中. 这是一本 208 页的硬背书,尺寸为 207×280mm。它具有 101 个印版版式,使用一种用荧光替代品代替胶印工艺的常规 CMYK 颜色的工艺印刷。这本书也有30册的特别版,分为三册,每册十册。每件作品都装在带有喷墨打印的荧光亚克力玻璃手提箱中,并由艺术家签名和编号。

这个项目很有趣。鸟类的照片写实主义和自然尺度,以及它们的城市背景——图像和外来鸟类与建筑环境的去语境化——是一种加载的姿态,但也有一种美学美感、快乐和嬉戏,这很可能诱使路人暂时认为有一只活着的奇异鸟在他们的余光中。颜色、细节和现实主义是该项目的核心部分,背景也是如此。Lundgren+Lindqvist 通过拼贴和银色金属块箔的交集,以及在整本书中使用明亮的墨水和清漆来识别并引导到书中。

白色空间和黑色墨水字幕的布局,对面的全出血艺术品放大了呈现的细节,不仅在鸟类中,而且在城市背景中。这个背景是艺术作品的关键部分,无论是通过物理细节(如上)或使用城市环境来创造对比或揭示形式和颜色的协同作用,都是鸟的基础。这些作品本质上是图形的,并且以类似的敏感性处理。这里的启示,只有在作品的整理中才能真正揭示出来,是街头艺术的机会主义,它能够在当下看到并充分利用事物的能力。“当下”的概念是路人体验的核心,意外地捕捉到了一只鸟的位置。

折叠式海报和索引在书中增加了 4982 只鸟的拉丁名列表以及它们被粘贴的地址。格式; 白皮书和黑色墨水,一个横跨折叠单层的网格列表,很好地强调了项目的剪切规模和范围,并为他们定位的图像提供了一些视觉上的对比。寻找作品,在野外看到它也是一种美丽的终极挑衅。Lundgren+Lindqvist 在 BP&O 上的更多工作。