版式设计:这才是艺术品!

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Origen México 是一个百科全书式的墨西哥文化参考点集合,表达了对其土地和身份的热爱,由 Ámbar Editores 和 Paola Gonzalez Vargas 编辑。它用西班牙语写成,涵盖了诸如 Barro negro pottery 之类的东西;瓦哈卡州巴兰卡斯德尔科布雷的黑色陶器;西马德雷山脉的六个峡谷以及先驱电影制片人阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)等个人。这本书的广度具有时间性。与时间的关系。一个想法、地点、人、一件陶器或艺术品直接或间接地通知另一个。层被构建。现在是建立在但最终很难识别所有过去的基础上的,除了那些立即发生的过去。这通过加拿大工作室Blok设计的书的重要性来表达,使用轻质复印纸和展示,通过一致的图像处理和一致的类型、布局和百科全书格式的编码视觉语言形成关系和连续性。

现在的文化认同是由过去决定的。我们可以认出之前发生的事情;昨天发生的事情影响了我们今天的行动和利益。但昨天被前天和前天告知,遥遥无期,忘记了。Origen México 不仅是一系列叙事、表达这个国家的内在美或对那些帮助推动他人更进一步的个人表示感谢的对象,而是对事物之间关系、基础和层次的沉思,以形成一个文化认同。这些通常并不直接相关。因此,Origen México 的物质性,通过页面创建关系,而不仅仅是页面之间,使用轻质复印纸,成为这种物体、想法和地点纠缠的引人注目的表达。

其他技术,例如单一的单色图像处理和排版方法(虽然有点瑞士风格)和布局,以及装订书的集体化性质,都做了类似的事情;在被不同时间段或地理区域分隔的看似完全不同的事物之间建立连续性。下面的照片,放置在前面的类型页面的顶部,是一个很好的例子和视觉表达,说明了许多事情是如何和个人被告知的。个人只会继续通过他们所采取的行动和想法来推动他或她自己和他人。

布洛克同样富有哲理。“从几乎被丢弃的复写纸的重要性到尚未推出的字体的不可能,ORIGEN MÉXICO 跨越时间和空间,提供多重丰富和真实的叙述。这本书颂扬了这个国家与生俱来的美丽,并非常感谢那些让我们看得更远更深的人。这本书的所有利润都支持墨西哥的无障碍教育。

其他亮点包括防尘罩的文字层,以及沿书本边缘创建层的不同颜色。以及纵向和横向模式的使用,强调了本书的物质性,并赋予了今天可能不再存在的过去事物的有形性。Blok 在 BP&O 上的更多工作。

Fredrik Værslev as I Imagine Him是挪威当代艺术家 Fredrik Værslev 在过去十年制作的作品展。展览于 在奥斯陆的 Astrup Fearnley 博物馆举行。通过关注过程、抽象和表现方式、绘画与建筑之间的运动,以及使用手推车和有缺陷的喷漆罐等非传统工具,Værslev 探索了感知绘画的不同方式。

作为与 Astrup Fearnley Museet 持续合作的一部分,Zak Group与 Fredrik Værslev 一起参与了展览的宣传活动和随附的目录。借鉴一些艺术品的现代主义参考,以及 Zak Group 不同寻常的绘画技巧,Zak Group 开发了一种视觉识别,探索创意机构和对理性的创意强加。这可以从字体和图形手势、颜色和纹理的使用以及层的含义中看出。除了艺术家作品的复制品,该目录还包含 Peter J. Amdam、Therese Möllenhoff 和 Dieter Roelstraete 等人的文字。该目录有两个版本,英文版和挪威文版,封面设计颜色不同。

现代理性主义与艺术姿态的强加之间形成的对话是直接且视觉上引人注目的。对易读性和交流层次等“形式”关注点的颠覆,以及形式和色彩的提升,创造了对层次的强烈关注,强调过程,与 Fredrik Værslev 的作品相得益彰。图形手势是从现有的模拟艺术品中以数字方式提取的;通过购物手推车轮子在未加工的亚麻布上绘制的线条可以看到直接与展览相关的目录,就像空间中的单个画布成为一件独特的艺术品一样。这也在艺术家创作的活动图像和手提包的制作范围内进行了探索,旨在获得时间和使用的光泽,然后作为艺术品安装在家里。

在内部,目录在排版设计、排版、空间设计和图像书籍设计上更趋于理性。它还具有一些巧妙的想法,通过一段色板、一个印在粗糙无涂层纸上的文本中心部分和一个将作品还原为基本元素的黑白视觉设计索引来探索形式、纹理和层次。形式和绘画手势。这种不同基材的相互作用——亚麻封面是其中的一个关键部分——以及全彩复制品和那些专注于形式的复制品之间形成的对话,创造了门槛和关系,以及通过页面层的来回。

目录既是展览的一部分,也是展览的残余片段。封面是一个美丽的图形姿态,与展出的作品密切相关,但也吸引了人们,并促进了它在展览之外的迁移。在里面,通过排列和纹理设计、颜色和形式、图像和文本,通过精装书的格式和潜力来发展艺术品的主题。Zak Group 在 BP&O 上的更多工作。

Nunchi是自称一家精品店的意大利商学院的项目公司,是自称是一家精品餐厅的 Cedric Nad 餐厅,是他的愿景。这是继他在巴黎乐心勃勃勃勃创建后的一个全新的设计、时尚店和商店的创意社区。

Nunchi 最初是为了 Cedric Naudon 的目的而想的。其中Edouard N 的经典烹饪书是 L’Heptames 的重新设计构架,119 年出版,现在是第 1 本书和第 1 款关于美食家的连接书。版本通过与盒子、纺织和造纸制造、雕刻师和印刷商的独特故事为合作伙伴,将独特的食谱和来自当代观众。随附的第二本书 La Dive Cocagne 读者提供了有关 L’Heptameron des Gourmets 提供宝贵的价值治疗。

L’ Heptameron des Gourmets 和 La Dive Cocagne 的第一个表面外观是由工作室设计的,为Nunchi品牌下的所有项目创建框架和连续性。以及对这种工艺与合作的严谨态度,是Gesamtkun提供的一种形式,并且是通过性技能的融合,通过短片剧情动画如床设计。

床的画面的特点是变化的表格主题以及它与字体相结合的方式。现在这个桌面将在各种视觉、社交场合和环境方面的作用。一个美食项目的会议连接在餐桌上,可以广泛的研究、制作和食品建立一个Nunchi活动的中心概念。一个烹饪、饮食和交谈的表面。

Nunchi的第一个性质展示和一个和非凡的水平,其具有物质特性,其视觉开发性的一个现代探索性创新概念抽象为标志设计,同时具有个性和实用性。

桌子的成为容器,在其中更进一步的表面、颜色和色彩,突出了一个尼姑活动的共同点。独特的风格和现代的变化,灵感来自丹麦设计师 Poul Kjaholm 的简单桌面 PK71 。将它的一种视觉体积和个性化的空间结构逻辑。然后将强加在这层空间上。质量这是这个概念的核心;人在空间内的相遇,对书的解绑和书籍设计图像在线迁移、文本数字化和在线交流的物质生产和物理行为复兴。

L’Heptameron des Gourmets

                    

                    

Nunnun 是一个韩国概念,和西方展现了其鲜明的艺术以及同类商品价值的能力。等价是情的概念人类深思熟虑。

L’Heptameron des Gourmets 展示了一种层次的语言物质。通过和参与合作者的工艺的展示。在许多层次中,在拆箱的顺序性质中就像一本书的连续页面一样,构建都使短片屏幕的表达方式,很聪明的动态项目。数字的玻璃以及 Vimeo 的界面包装的材料以更真实的方式和在整个 Youtube 上的故事,而图像力求在整个过程中保留和传递生产的故事。

                       

                    

                    

的电影与概念和结合抽象的图形之间的两个图形标志的形成的有用的空间仍然是未来的表现。传统表面上的图形标志、材料工艺的野蛮和工业形式之间存在的故事。印记通常力求最小化,而这里是更多的中心,非常存在是书本主角的部分,故事的一部分。在 BP&O 上的身份工作。

                    

对材料匿名的猜测(2013 年)、之后的自然(2014 年)是由 Susanne Pfeffer 策划的三部曲,在当地凯塞尔市的欧洲最古老的公共博物馆弗里德里安·姆举办的这些创意展览将在伦敦举行,并将举办此次展览的创意与实践,将在伦敦与人文主义组织进行变革。展览三部曲,然后由 Koenig Books 出版艺术。该以德国和英语设置,并有专门目录220 的目录设计。

Zak Group Fridericianum 为 Koenig Books 的对和个人的探索时间、顺序展(展览书籍的空间和性质)、和作为订书机的收藏品的策展思路和思维方式以及思想的探索和展示的,他们通过一些看似简单的主题关联起来。然后,目录中传递了这一点。

画作是一种文化探索和探索的工具,简单地创造了一种人文景观和传奇的主题,也是一种印象,它的机构创造了目录地线思想的学术成果的视觉语言语言中的选择可以从繁重的非分色以及通过非主题的说明来选择合适的。去掉其中一些开放性中的选项。

封面版式设计及其对层次的暗示,隐喻了目录贡献者追溯映射到艺术品上的洞察层,以及作为艺术反应基础的概念思想。此外,封面还隐喻了展览的策展;个别艺术品提出的问题,集体化形成的对话,以及装订页面的物质地位。

通过颜色艺术的比例和边界的比例,有书中书的暗示。这也创建了二维阈值和三维共享空间的建议。这与每个展览的统一主题、共同意图和空间性质巧妙地联系在一起;展示当前的艺术实践如何改变将自然与人工区分开来的理论线。这在目录中每个展览的展示方式和空间分配方式中得到了进一步探索。内部分隔线,每个都有与封面相同的全出血图像和文字,充当中间封面,注意边界和每个展览之间的过渡。

在内部图形设计(即时情感挑衅)和文本(智力刺激和残留印象)之间的对话和时间形式。展览作品目录的委托摄影在自然材料和构造形式之间移动,自然形式从人造材料中移动,以产品摄影的风格和商品的视觉语言拍摄,与艺术实践相对立,从而展开进一步的对话。这本书的形式、金属油墨和铜版纸的使用发展了这一点。在某些方面反映了屏幕的统一界面和抛光表面,但也强调了屏幕目前无法通过金属颜料显示材料。

颜色、和全系列图像在标点上,创建后的图像序列和字体图像,到图像的内部排列字符和图像,从前装的图像到图像,从前装的图像,到开发书的结构和格式转换和集合化的相关和,,原件展示的时间看起来和考虑的一样。考虑到和考虑,提出了很多的方便。有些是隐秘的,有些是明显的。目录层有隐喻,它们是明显的、表达设计和只是文字的理解和理解。Zak  Group 在 BP&O 上的更多工作。

Albert Oehlen 是德国当代艺术家。他与画布一起工作,将具象、拼贴、抽象和计算机生成的元素拼凑在一起,特别关注过程和自我强加的参数,例如有限的调色板。正如蛇形画廊所描述的,他的作品目前正在举办一场直到 2020 年 2 月的厄伦个展,通过表现主义的笔触、超现实主义的姿态和刻意的业余主义与绘画历史相结合,并将色彩艺术、姿态、动作和时间的基本组成部分推入新鲜的新方向。这种大胆的姿态、层次和新方法的精神体现在一本由伦敦Zak Group设计的细长、无约束的艺术家书籍中这是展览的延伸。

在 约翰格雷厄姆混音系列的标题下,展览汇集了阿尔伯特厄伦从 1980 年代至今的精选作品。这些作品与波兰裔美国艺术家约翰·D·格雷厄姆从特拉蒙托·斯帕文托索 ( Tramonto Spaventoso ) 中提取的元素重新 排列联系在一起,厄伦在一本书中发现了这些元素作为黑白复制品。在此,艺术家探索并接受了绘画的不真实性的概念,以及从文化和创意上可能被认为价值较低的作品中学习的过程和潜力。其他人对艺术的这种重新配置最终导致了大型绘画的特定地点核心。这些将蛇形画廊的圆顶中心变成了对休斯顿罗斯科教堂的重新诠释。

这本书的特点是大幅面亚光涂层板。这些是未绑定的,具有绘画和木炭画的全流血复制品。一个透明的醋酸纤维封面,丝网印有专为这本书创作的图画,采用亮橙色和红色,位于下面纸张的简朴无衬线标题和空白处。这个标题在一个塑料袋的封面上重复出现,该袋子装着书页。

清晰和有光泽的丝网印刷纸。大幅面亚光涂层和未装订页面反映了 Oehlen 的分层作品。在 Zak Group 为Fredrik Værslev为 Fredrik Værslev 的作品和 Bedow 为Daniel Jensen的作品中看到的艺术作品强加于字体的紧缩(形式化的批评),形象地说是一种反抗和绘画的姿态,并重新配置他人的工作。

诸如标题的大小和位置以及塑料袋上的条形码等细节,以及全出血图像和松散的纸张都推动了规模和比例的主题,也许更重要的是,重新配置的性质和起源在该系列中,这本小册子本身就变成了炭笔素描和全彩拼贴意外并置的怪诞尸体。半作品、交叉点、不断变化的边距提供了意想不到的对比时刻、作品之间的新的和意想不到的关系以及以不同方式呈现的重复图像。这是未装订书概念的乐趣,有机会通过折痕运行大图像,能够体验完整的个人艺术品设计,同时也将作品理解为系列的一部分。

道恩·阿德斯 (Dawn Adès) 的文字对艺术品进行了扩充,他为厄伦的作品提供了另一种视角。完全合理的无衬线单列格式,内边距较大,使文本具有正式的品质,是对挪用、重新配置和自我强加参数的非正式和冲动艺术过程的回应。文本无论是排版还是内容设计尤其是封面上的标题和页码,都是动态图像的锚点,从不强加。Zak Group 在 BP&O 上的更多工作。