高水准的设计!

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OfficeUS 手册是过去一个场所的指南。这是 OfficeUS 系列中的第三本书,涉及美国国际建筑实践的发展,100 年这些办公室生活的世纪提供的建筑是如何工作并保持保持不变的工作环境和便利、便利和工作环境、工作场所和便利。

它的特点是它的;煽动性的文档的平衡,建筑师独特的面貌、当代技术和绘画性、五十位、喜剧性、艺术家和作家的作品,以及报价、宏观和范围的范围。

这本书由 Eva Franch、Ana Miljački、Carlos Mínguez Carrasco、Jacob Reidel 和 Ashley Schafer 编辑,由 Lars Müller Publishers 出版。一本尺寸为 160 × 240 毫米的平装本,由 288 页和 461 幅宽插图组成,由Pentagram合作伙伴 Natasha Jen 和团队设计。

元内容——印刷品的内容主要但看这本书的设计,但尽管值得一提的是,它是展示物体的独特之处。在这里它最前沿非常实用整理大量并可能在选择、安排列中提供评论和幽默。

在对许多填充和促进建筑实践的人工制品进行去语境化时,本书采用了一种对孤立物体的解构性视觉语言,并在相互对话(过去和现在、相似性和差异性)中重新绘制了图像,以突出建筑实践日益编码的性质; 不仅是帮助塑造建筑环境的工具,还有塑造日常生活的家具和语言,以及在这些办公室工作的人们的内心世界。

封面设计很好地为本书定下了基调。在其对中世纪建筑和设计出版物的复制中,在网格、指南的可见性和磨损的含义中,在类型和布局的选择中,它捕捉到了两个时间点,一个时期的审美和实用性,以及那个时期的审美和对今天设计手册的渴望的吸引力。它既真实又不真实,就像重新绘制本书的计划一样。通过这种方式,它表达了一种真正尝试审问一个时期的意图,同时又不把自己太当回事。这是必不可少的,因为这本书的策展性质,在其有限的页面中,它只能讲述一个具体和主观的故事,提供部分而不是完整和客观的概述。还检查伦敦的密斯和 10 号平台:实时供稿。

这本书的一个关键组成部分是它的时间性质,建筑实践变得越来越编纂的方式,以及随着时间的推移,这种建筑方法和工作室空间如何从最大的办公室扩展到最小的办公室。时间的流逝在照片和文字的流血和裁剪中以图形方式表达,暗示着一张连续的纸卷,间隔切割并装订。这是一个简单但易于理解的手势,具有概念性、风格性和功能性,带来了许多不同的人工制品和信息。

宏观——图像和文本的裁剪也用于表达某种信息的检索,松散的文件在瞬间绑定成一个单一的物质意图。或许值得一提的是,在策展实践中,一个故事是由出版商、编辑和设计师塑造的。在文件的清理和整理中,建立并满足了叙述性和具体的目标。

印刷的有限空间经济、手册的经济潜力要求有一个解决方案。在这种情况下,固定时间点。在这种最终性中,在材料的选择上,时代和行业可以被解构和重新组合,共同点和不同点被识别并变得尖锐。

在页面和时间之间来回跳转的可能性是揭示这些的工具,并通过文章增强。就其本身而言,这本书的顺序性和物质性互动,感觉就像是一种合适的格式,可以随着时间的推移以及书中呈现的文件的物质性而发挥作用。

微观——自始至终都使用了一些有用的对比。成堆的书籍和单张图片在采购和记录实践之间建立了对话。文档页面和文本的交错排列整齐地提供了一种运动感和隐含的顺序。这种左右方法还试图在过去和现在之间划定界限,并通过使用 Times New Roman 和 Arial 来进一步说明,这是一种直率但有效的视觉提示,巧妙地融入了本书的视觉语言。

从文件中提取的孤立图表,没有信息,美化了建筑方法和图像。这些描绘了信息、层次结构和流动之美,无论是作为像计划和图表这样的单一表达,还是在它们的去语境化和集体呈现(如计划图标)中。颜色被有效地用于编纂本书的内容。蓝页作为一种方式来标记策展时刻、策展人之手和设计师在清理和重绘计划时的强加,但也提供了有用的视觉中断和内容分割。

这里有各种各样的联系和表达方式,这些都是植树,一些明确的人物娱乐元素之间找到了平衡。好奇的人可以访问的入口点。 五角星在 BP&O 上的更多工作。

设计:五角星。负责合伙人:Natasha Jen。项目组:Jang Hyun Han, Joseph Han, Maurann Stein, Boqin Peng & Ji Park。观点:理查德·贝尔德。

大都会建筑办公室 (OMA) 是一个在传统建筑和都市主义边界内运作的国际建筑实践。它由建筑师 Rem Koolhaas 和 Elia Zenghelis 以及 Madelon Vriesendorp 和 Zoe Zenghelis 于 1975 年在鹿特丹创立。OMA 现在有七个办事处。今年,OMA New York 推出了由Studio Lin设计的自行出版的专着,回顾了他们 10 多年的工作。

Studio Lin 为 OMA NY 设计的封面具有欺骗性。它的冷灰色,清晰的印花表面的应用以及与下面织物的对比,以及索引的组装遵循建筑逻辑,它通过重量和体积、光、影和纹理产生存在。它被精美地实现和精确。然而,它在与内容的对话中获得了更多收益,在其内部逻辑和布局中也获得了更多收益。

细长的边距、单列网格、插入文本和略大于预期的磅值强调了页面的空间。这个开口充当了一个阈限空间,一个从外到内的过渡。紧随其后的是 OMA NY 拍摄的内部照片增加了这一点。

在里面,这本书是对十年建筑实践的非凡洞察。这包含超过 5,500 张图像。每个项目都非常详细地介绍了现有的用于创建整个结构的PowerPoint演示文稿,并带有用于填充页面空间的其他图像、图表和草图。在我们期待简朴和极简主义美学的地方,在大量空白空间中仔细安排一两个图像,这里是空间的争夺,愿意用各种形式的实验,技术洞察力填满页面和效果图。它既喜庆又引人入胜,每一页都要求研究细节而不是外在的迷恋。通过这种方式,它具有勤劳和思想活跃的视觉语言。有代理和即时性,不仅是安排,而且工作室的能力是不调解或缓和,以呈现给客户的工作。从概念上讲,它是强大的,当包含在封面的酷形式化逻辑中时,可以提供进一步的可信度和国际性。您最终会得到一个有趣的物理隐喻,即精确实现的结构(在本书的封面中)以及达到精炼水平所需的生产极限。字幕在本书的上下文中成为叙述性的。您最终会得到一个有趣的物理隐喻,即精确实现的结构(在本书的封面中)以及达到精炼水平所需的生产极限。字幕在本书的上下文中成为叙述性的。您最终会得到一个有趣的物理隐喻,即精确实现的结构(在本书的封面设计中)以及达到精炼水平所需的生产极限。字幕版式在本书的上下文中成为叙述性的。

有喘息的时刻。那些用来缓和专着节奏的时刻,建立起节奏。平面图的整页展开,全出血图像或文本块,在文档中被赋予额外的权重,作为忙碌的休息。这是一项了不起的布局工作。没有正式的网格,每个页面都有自己的图像和文本排列。这再次强调了外部字体的形式化排列,并在两者之间的对话中进一步加深了它的意义。看了很多建筑实践专着,不断地感叹同样的美学和逻辑,这是一种欣慰的解脱。

Steirische Terrior und Klassikweingüter (STK) 是由十家致力于特定地区葡萄酒文化和卓越品质的酿酒厂组成的自由协会。STK 印章是奥地利施蒂利亚州南部和东南部地区生产的葡萄酒的受保护商标和质量保证。

STK 由一群相信该地区有潜力发展成为世界级葡萄酒热点的葡萄种植者于 30 多年前创立。这片土地的特点是酿酒条件困难。陡峭的山丘、不可预测的天气和多变的土壤需要意志力、经验和时间来掌握,但它们共同产生了明显的施蒂里亚风味。

STK 年度 杂志,由奥地利工作室Moodley设计,为葡萄种植者带来光明和生机;过去几代人和现在的监护人,该地区及其领土。赋予该杂志更多特色的是它对葡萄酒生产的另一面的免费关注,这被描述为 STK 工作和生活中不可或缺的一部分:建筑、版式设计、美食、艺术和文化。这种二元性,传统与现代的交汇,文化的脚踏实地和精致,在杂志的全部潜力中得到了探索;在文本、图像和空间的平衡和排列、字体风格和艺术指导以及所有元素之间创建的对话中。

                       

目前,STK Magazine 有两个版本。这些以重复出现和常见的设计元素和主题为特色,既增加了文本,又增加了主题区别。

N°1聚焦“过去与现在”:“年轻”如何把握传统与未来抱负的鸿沟,脚踏实地的态度和对未来的憧憬?第一本杂志展示了新旧、原创内容和现代方法如何和谐地融合在一起。

N°2 更深入地研究了这个问题,并展示了很少的细节会导致细微的差异。山丘、土壤的生物多样性、天气条件、时间和储存,以及葡萄酒商手的动作,将每个年份都变成了独一无二的东西。

与传统酿酒实践和现代葡萄酒饮用文化一样,时间和地域有着至关重要的关系。在副文本的概念中;文本的框架,以及空间和类型、插图和图像作为与文本本身一样被“阅读”的元素的理念,Moodley 捕捉到了这些最初的张力,作为将读者置于两者之间的空间的一种方式。例如,大衬线的倾斜及其在页面上的比例,以简单的姿态有效地触及了倾斜的景观、传统和现代。它是单一的,但在它的上下文中,在它与文本的关系中提供了多重意义。它既可以增加文本,又可以作为一种令人愉悦的速记。这是一种反复出现的技术,将倾斜施加在图像和文本上。这也可以从文本、字体样式、列、图像和空间之间的关系中看出和理解。建筑典故设置在新闻纸的传统和白话中。

大格式和充足的空间,偶尔大方的字母间距和不同元素之间的距离有效地与时间(阅读和在页面上的元素之间移动的时间)和物质空间(手中的大物体的物理运动,它的关联纹理和折叠)。有一些令人惊叹的传播,以一种独特而引人注目的方式真正突出了杂志的主题。传统与现代,对过去的尊重但对未来的展望是传统品牌中常见且反复出现的情感,但在真实和真实的叙述中,正确的交付方式形成了丰富的基础,并以令人满意的水平进行了探索这里的克制和创造力。

该杂志受益于其主题介绍的范围和简单性。图像的排列、比例和并置在有生命和无生命之间建立了深思熟虑的对话。艺术指导用于添加子上下文层;旧工具的图像和现代工具的明亮彩色摄影中的存档和保存感。同样,时间和精力的含义体现在副文本中,即页面上元素之间的关系,而不是对象本身。

有大量的平面设计技术在发挥作用,但两个版本都在平面设计和物质性方面舒适地探索了过去和现在、传统实践和现代文化的相似双重概念。一篇好的评论会给读者留下空间,让他们得出自己的结论,综合自己的想法。考虑到这一点,BP&O 为您提供了 N°2 的图像。