排版设计:图形印象和设计工艺

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Tatau了萨摩亚纹身的丰富文化,从 3000 年前的历史记录到今天的实践照片。Tatau 采用 320 页精装书(255 x200 毫米)的形式,附有 19、20 和 21 世纪的历史、人物造型由Sébastien Galliot在Sean Mall上拍摄和拍摄的国际 影片一起,由工作室设计是室内设计。这是一个独特的进行图形和编辑的插画,定制了字体设计以及摄影师格雷格·塞姆拍摄的美国当代男性和女性 tatau 示例的可以是半千斤顶 。

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Tatau 的历史概述和历史从 tatau 的播放和手工艺转移到现代的特征。图像进行探索,并通过布局、颜色和排版得到增强。

这本书探讨了纹身背景下的变形和文化传播的主题。在记录实践跨越地理边界和跨越文化门槛的运动,揭示其在时间中的持久性和重构以及其划分和解决的潜力,纹身的现代图形吸引力以及跨文化分裂提供了诱人的时间顺序身体政治的切入点。这本书的设计在其大胆的封面以及图像和文本的呈现中都承认了这一点。

这本书的封面巧妙地观察和解释了遥远的过去和现在之间的共同点,现代主义几何和模块化模板字体的交叉点,以及鲨鱼牙,萨摩亚 tatau 中普遍存在的图案。形状、模块化和重复进一步加深了古代和现代之间的这种关系,同时也实现了实际目标、吸引眼球、交流推理和直接的视觉语言。

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自定义字体深思熟虑且视觉上引人注目,但真正引人注目的是它与半封面之间创建的对话。Greg Semu 拍摄的图像在封面的图形语言中引入了清晰的人类学成分。并在这些图像中,完成图片。它走得更远。在它的黑白两面封面中,纹身截然不同的男女模特,半封面触及了身份,而在图画书封面的二等分中,隐喻着掩盖、隐藏、分裂和社会文化的挑衅的纹身。

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墨水在皮肤上的印象和效果令人愉悦地体现为黑色和白色的箔片压在书皮的表面上。这种引人注目的形式和触感的平衡有助于吸引眼球并近距离传递细节,但以一种植根于主题的方式。自定义模板字体与内容有巧妙的协同作用,但有足够的差异,可以从框架和序列内容中脱颖而出。

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它们的布局、惯例的图像和中间的颜色、颜色、年份的含义、时间流逝的流光的颜色、颜色的颜色,因为颜色和颜色的显示和显示效果。视觉上的可信度,特别是在方法上的表现;但在艺术书籍的伟大之处。画的丰满图形印象和设计工艺,以及内页的设计方法,看起来是图像和文本、人类学和美学、个人表达和集体身份之间的这种关系的有效升华和增强。

这本书的时间长,萨摩亚纹身的高墨水覆盖率与这本书的、体积和实用性相匹配,这本书成为了有生命的文化的无化的化,本身就是就是通过设计成为时代的人工制品。在BP&O内部进行的更多工作。

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瑞典历史博物馆是该国最大的博物馆之一,收藏了超过 1000 万件来自数千年历史的物品。该博物馆还用作讲座、音乐会和各种活动的场所。

总部位于斯德哥尔摩的设计工作室Bold最近受委托为博物馆开发一个新的品牌标识,以重振游客体验,将其定位为瑞典的第一讲故事者,并激发对瑞典历史的好奇心和兴趣。该工作室的解决方案包括标志和标识、象形图、印刷通信、书籍以及内部和外部标牌,通过不同的类型、图像、颜色和纹理的结合实现了过去和现在的敏锐并置。

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“我们创造了一个充满活力和有趣的身份,灵感来自博物馆的使命:创造对历史的好奇心和兴趣,让参观者反思我们过去和现在之间的联系。徽标是经典衬线字体和现代无衬线字体的组合。衬线部分可以替换为历史文物,让博物馆有机会在视觉表达中进行有趣的展示,并展示博物馆的展览和活动的广度。古典与现代的结合也被用作博物馆的排版、符号和图像中的图形主题。结果是一个鼓舞人心的身份,允许无限的交流可能性。”

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它在沟通清晰度上弥补了微妙之处的不足,毫无疑问,过去和现在的融合贯穿于 Bold 的方法中,以简单而简洁的方式巧妙地反映了历史与现在的相关性。两种类型的联合虽然在美学上不舒服,但通过在许多应用中对其单色执行的现代限制,提供了冲击力并得到了很好的解决。

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对象的使用,取代了标志的衬线部分,再次缺乏微妙之处,但服务于一个清晰的概念。这些很有趣,引入了反映所涵盖对象和时期多样性的变化,并且具有适合不断增长的收藏和混合事件的适应性。这很明显但易于使用,并且特别适用于印刷和广告中的英雄图像。

融合两种风格的视觉不适可能在象形图中最为明显,但它们提供了当今实用性和古老过去的有趣对比,鲜明地提醒人们为今天的快速和几乎难以察觉的发展奠定了基础的重大而遥远的变化.

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标识的对角线延伸到带有模切和穿孔的文具中,这些小细节将这些简单的部分与更广泛的概念联系在一起,同时建立了更正式的企业约束。

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展览海报的全彩和单色对比,混合时期的艺术品和摄影,被一条对角线一分为二,提供美学和交流的影响,就像标志有空间引起一点争议一样。这些很好地反映了文化和艺术的多样性和相似性,以及它们对瑞典当代文化的影响和融合。

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构成博物馆书籍“En sak until bara”的Pelle Bergström照片的鲜红色织物脊、白色箔、亮黑色表面处理、金丝带和细节继续利用对比,但采用更复杂和微妙的方法。它为其他印刷传播的鲜艳色彩和俏皮的构图以及标志的文字复合性质增加了学术和权威的维度。

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“瑞典历史博物馆不仅展示了瑞典的珍贵文物,还是一座充满精彩故事的博物馆。但是,如果没有能够解释它们的人,所有这些都将丢失。在博物馆的墙壁内工作着考古学家、研究人员、保护者、骨学家和古物学家。根据这种洞察力,我们被要求根据博物馆自己的专家团队,从博物馆的收藏中创作出一些最有趣的文物及其故事的书。”

“随着项目的展开,似乎总是有一件更重要的事情需要添加,一个更重要的细节需要扩展。“En sak till bara”(“再做一件事”)是一本咖啡桌书(也是一个惊人的收藏),包含博物馆 12 位专家的 32 个故事。个人最爱的集合 。”

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Critical Mass是一本半年刊杂志,探讨品牌在全球的连锁反应,从消费者支出模式到环境影响。它打算在其策展、委托和设计中展示一个品牌的鲜活遗产如何在快速变化和不断变化的全球消费主义面前超越单纯的美学和利润率。第 1 期探讨了日本当代艺术家草间弥生的一系列文本中艺术表达和商业努力之间模糊的界限,不同作者从不同的角度接触了这些文本。

该杂志由总部位于新加坡的设计工作室和智库 外交政策设计和出版, 采用 32 页的精巧装订小册子的形式。虽然很轻,但它是一份富有洞察力的文件,在材料和图形上都截然不同。文本在微观和元之间轻松移动,完整的易读和更具挑战性的文本,建议继续思考。从一个单一的焦点中得出令人愉悦的广度。

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《外交政策》通过Critical Mass,探索设计师作为生产者的概念和整体项目的概念;内容、图形设计和材料形式的综合。另请查看真实评论. 他们推动了副文本的潜力;通过照片、图画、标题、类型和排版、材料成分和重量、进一步学习(推荐阅读)和功能(笔记空间)之间的关键和基本关系来强化单词。最后两个特别有趣,提供了一种超越杂志的挑衅性,提供了一个空间(或者更确切地说是一种姿态),可以综合读者的想法。当然,所有杂志都使用某种形式的副文本,然而,它被推到这里的程度标志着杂志的出局。由于它比典型的设计/艺术出版物轻,因此无形和物质价值的相互作用是必要的。

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该杂志的图形和材料形式的特点是一些可爱的对比时刻,因果关系的简洁表达。这可以从超薄页面的短封面、不同的材料和颜色以及显着的字体对比中看出;机械、雕刻和人文主义。大部分安排都与独立杂志或实验课程小册子(阅读:非格式和后现代)和建筑期刊(段落中断的插图创造空隙并唤起结构感和实用主义感)的有趣交集发挥作用。

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版面是对结构化的、顺序的、文本叠加、前后对比、非格式的学院和文本和图像的纠缠的探究。这使该出版物在洞察力和游戏之间取得了令人愉快的平衡,为一些深思熟虑的作品带来了轻松和欢乐。文本和交付模式之间存在对话,这种对话构建了更大的东西,一种智力探索和创造性实验的精神。这个命题似乎是两者之间存在必要的协同作用,设计师作为作者和设计师作为制作人可以揭示这一点。该格式还以其纤细的比例和材料的轻盈传达了这一点,明确设计为可以移动和共享。

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第二期调查个人、企业、设计师和城市如何应对共同生活这一全球主要趋势的兴起。它还开始关注杂志如何适应不断变化的内容,重新配置自身,保持明显的连续性,同时应对内容不断变化的性质。

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John Reynolds 是新西兰当代艺术家、艺术基金会获奖者、悉尼双年展头条人物和沃尔特斯奖提名人。约翰开始画大型抽象画板,然而,他已经转向以印刷和结构为基础创作作品,并接受了较小的格式,其中包括明信片和邮票。

Blutopia 是 John Reynolds 从 2014 年开始的 Bluetopia 系列的全彩色复制品,它使用形式、图像、类型和构图,以蓝色为主题,利用联想和建立内在和智力的联系。Laurence Simmons 作为补充文章探讨了这些联系。

Blutopia 由 Six Point Press 出版,与创意总监 Arch MacDonnell 合作,并由位于奥克兰的平面设计工作室 Inhouse 提供封面和布局。

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Inhouse 的印刷方法包括坚固而厚重的精装海军蓝色封面,带有大悬垂和深折痕,以及哑光织物表面纹理与蓝色块状箔的光泽并列。这些细节一起充分利用了 John 独特的标志性 Blutopia 标识,并很好地结合了各种单独的封面。

在内部,宽大的白色边框有效地构筑了艺术品并将视线吸引到艺术品上,而相比之下,复制品异常靠近边缘。在图像是动态的地方,散文显得有条理,平衡了约翰雷诺兹作品的表达和能量与劳伦斯西蒙斯话语的洞察力和沉思性质。 更多来自 Inhosue 关于 BP&O 的信息。

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