创造视觉变化

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如果你住在斯堪的纳维亚以外的地方,现代舞并不是你天生就与该地区联系在一起的东西。但北欧国家充满了尖端的舞蹈人才。因此,2010 年,芬兰、丹麦、瑞典和挪威的舞蹈组织联手在斯德哥尔摩举办了冰热北欧舞蹈节,以宣传其最伟大的从业者。

该活动继续发展,2012 年在赫尔辛基、2014 年在奥斯陆、2016 年在哥本哈根和 2018 年在雷克雅未克举办了更多活动。今年夏天,2022 年冰热赫尔辛基带来了来自世界各地的 200 名北欧舞蹈专业人士和近 300 名戏剧和节日导演世界到芬兰首都。

为了给6月29日至7月3日在赫尔辛基舞厅和其他地方举行的活动做品牌宣传,主办方找到了Sofia Pusa,我们在2月份曾介绍过她为一家芬兰摄影机构做的品牌更新。

驻扎在伦敦和赫尔辛基之间,Sofia是一个独立的、多学科的创意总监、设计师和插画家,专门从事生活方式、艺术和文化、时尚和音乐行业的品牌建设。她的作品在国内和国际比赛中获得了多个奖项,她还担任过芬兰设计大赛Vuoden Huiput的评委之一。 

简介

“冰热北欧舞蹈是一个国际舞蹈平台和活动,向来自世界各地的数百名国际节目制作人、主持人、节目主持人和其他专业人士展示北欧当代舞蹈,”索菲亚解释说。它包括20多场舞台表演,15场推介会,以及一系列会谈和研讨会,艺术家、制作人和推介人在会上讨论该领域的紧迫问题。

“由于该活动通常在冬季举行,在北方的黑暗中进行,所以简报是要在视觉上突出北欧自然,”索菲亚说,”同时体现该活动在黑暗中带来光明的能力,创造一种独特的温暖气氛,尽管是在寒冷的冬天。”

                           

概念

为了回应简报,索菲亚在舞者的动作和著名的北极光之间建立了一个平行关系。用她的话说,”新的视觉形象的视觉和色彩的灵感来自于北极光的自然奇观,在冬天的天空中跳舞”。

她的灵感还来自于活动名称所暗示的热与冷、大胆与细腻的并置。”她说:”这已经被转化为字体处理和一个令人难忘的标志。”她说:”这个标志在需要时可以独立存在,但当插图和动画开始发挥作用时,它也会变得诱人和生动。

主要字体是Kometa的Labil Grotesk,是一种古怪的无衬线字体,具有倾斜和旋转功能。这发挥了平衡、重力、运动和自我表达的主题,反映了当代舞蹈的性质和平台本身。

 

Sofia将其与Pizza Typefaces的高对比度字体Orelo组合在一起,为现代人定位视觉形象,而她的插图具有无限的适应性,在不同的接触点创造视觉变化。

我们为什么喜欢它

结果不言自明。我们喜欢这个视觉识别以一种原创的、非传统的和创造性的方式,将一个大型舞蹈节所需要的色彩、生命和运动感融入其中,避免了陈词滥调和泛泛而谈的陷阱。

我们也很欣赏以北极光为灵感的新鲜和创造性的方式,没有过度的字面解释使设计淹没在熟悉中。排版处理在古怪和易读性之间完美地融合在一起。

    

                                

在任何具有里程碑意义的艺术展览、戏剧或精致的服装背后,人们可能永远不会完全欣赏为实现它所涉及的工作。在她的最新系列中,法国具象艺术家Lucile Gauvain试图探索通常费力的创作过程本身,庆祝幕后发生的魔力。

下次你去剧院或当地画廊时,你可能会对展出的完整作品感到敬畏,但你有没有想过将它变为现实所涉及的真正牺牲和思考?这就是 Lucile Gauvain 敦促我们在名为《每日生活》的新系列中考虑的内容。

12 幅全新且从未见过的彩色铅笔画中的每一幅都展示了艺术家创作自己的作品,无论他们是在为芭蕾舞表演做准备,还是在编织一件可穿戴的串珠连衣裙,还是在烘烤和为腐朽的蛋糕上糖霜。老实说,这不仅仅是对整个创作过程中发生的贪污和奇迹的认识;这是对整个创意产业及其人民的庆祝。

 

   

那么,多了解一点卢西尔的背景也就不奇怪了。她在电影和电影场景设计的世界里开始了她的艺术之旅。她无疑是一位技艺超群的平面设计师和插画师,她的名字里有一份坚实的艺术电影作品清单,包括朱利安-施纳贝尔的《永恒之门》和韦斯-安德森的《法国差事》。但近年来,她已经磨练了她的个人风格,并在绘画引人注目的超现实场景和另一个世界中找到了自己的声音,这些场景和世界讲述了共同的经历,甚至模糊了幻想和现实之间的界限。

对于这幅作品,也就是她的最新作品,我们看到了她对创作的真正热情,以及一些人可能认为制作过程中的隐秘和枯燥方面,实际上是今天作为一个创意专业人员所意味着的奇妙的部分。在日常的基础上,柔软、细腻,采用一系列令人愉悦的粉色色调,从艺术家和手工艺人的角度考虑创造艺术的乐趣,他们比大多数人更清楚实践和想象力对他们的工艺几乎同等重要。”她说:”我的目标是重塑我们对艺术领域的常规和平凡活动的看法,因为我发现,创造性工作的魔力往往不在于最终的物品或艺术品,而在于制作过程中。

 

本周五至 9 月 7 日在伦敦的 HOFA 画廊展出,《每日生活》被描述为“对在创作过程中平凡与奇幻结合的神奇炼金术的探索。它代表了艺术进化的一个重要时刻。当代艺术作为创作过程成为主题,艺术家本身成为画布上的人物”。

“如果没有愉快的习惯和每天进行的重复性任务,我们的叙事身份会是什么?” 露西尔补充道。“那些将平庸的过程与创造的幻想联系起来的短暂时刻是艺术诞生的神奇时刻。”

Superun 为客户创建了“生成工具”,允许他们通过、运动和元节设计来创建新的数字资产和体验。

WebGL 将把WebGL 的内部客户和客户的算法算法与内部客户相关的超级应用程序与这些应用程序结合起来。来客户“创作自由”。

Tan解释说,提供这种“创意技术产品”主要有三个原因。首先是品牌希望使数字优先,这意味着他们必须“在屏幕上对我们的动态如生,因此运动、编码和算法都非常重要,”Tan说。第二个是网络正在过渡到Web 3.0——技术发展的第三代——第三个是超级联盟想要的“将还给客户”,谭补充道。

随着品牌的共同认知,她表示他们考虑交流的进步,表示他们认为她在与观众交流方面表示,“这方面的说法,已经有什么人说在这方面,超级恩尼翁已经在与这些技术共同工作了。” ,因此客户已经“非常[工作室的]生成工作”。

Evri 是已经使用其新的定制技术的客户。由 Superunion 设计的新视觉系统,在字标和整个品牌中包含不同的字体。,然后为我们的客户定制,以便他们可以创建自己的资产,”谭说。

Tan 说,Superunion 它向 Vodafone 应该使用新工具,它来生成它的签名可视化,这是一个浏览器程序,可以让您将广告浏览量捐赠给研究。

 

沃达丰语音标注变化

“当你捐赠时,你可以看到它的实时可视化,这旨在帮助用户感觉他们真的在发挥作用,”Tan 说。尽管所有工具都使用相同的基础技术,但算法已根据每个品牌的需求量身定制。

Tan 补充说,定制软件“存在于 [客户] 系统中,可供所有内部设计师以及未来选择与之合作的任何机构使用。” Tan 说,使用该软件时设计错误是不可能的,因为 Superunion 是该品牌的“设计原则中的代码”。

Tabfund 数字视觉

Tan 表示,该工作室还考虑了如何使这些工具易于非设计师使用,并决定应该让“尽可能广泛的受众”能够使用它。这些工具有可能被“公开激活”,Tan 说,这证明了它的易用性。

尽管该软件的设计目的是“小型内部设计师团队可以不断生成他们需要的资产”,但 Tan 解释说,编码始终可以由 Superunion 构建和调整,以“扩展工具的功能”。

客户将为软件支付的费用取决于“要求是什么、可交付成果是什么以及项目的复杂程度,”Tan 说。她补充说,这项新的创意技术产品将成为 Superunion 的“增长的关键驱动力”。

AH-HA 工作室实现各种和室内创意、设计广告:从品牌身份工作、传统和彩色印刷、零售和产品设计、摄影插图广告。

Studio AH—HA是由 Carolina Cantante 和 Catarina Carreiras 于 2011 年成立的传播与平面设计工作室。对工作室和品牌采用广泛的整体方法与流程过滤的每一位客户合作,将他们的灵感成新鲜和有的品牌信息。

Baba G 以中东茄子菜 babaganoush 命名,是一家位于南非约翰内斯堡的小型烤肉熟食店,专注于融合了非洲和地中海风味的街头美食。

Tutto Food Co. 与约翰内斯堡的自由平面设计师和插画家 Shaun Hill 接洽,为他们的新餐厅 Baba G 创建品牌标识。这个想法是创造一些现代而古怪的东西,但仍要向这家餐厅的非洲-地中海根源致敬之上。

  

                                   

对于那些深情怀肖怀念童年时代的《先生》《小小姐》小说的人来说,塞巴斯蒂安·梅顿( Sebastian Chaumeton )的新作品为流行系列提供了有趣的转折。不是挠痒痒和阳光小小姐,而是我们带来了对艺术界的欢迎,给艾滋的逗痒和开心的女士,包括培根先生。

今年 9 月 9 日,在伦敦推出的小纸片派是一位年轻艺术家的作品,在伦敦的多个艺术家作品展上,加入了我们的艺术家和艺术家的作品,挑战了艺术流派的看法。通过每件作品,Chaumeton用和斯特让我们想和马丁先生想着每一位先生的作品。我们有特定的品味。

Chaumeton 的作品灵感来自于作品,应用到自己的作品和他们的独特技术他喜欢发现他喜欢中。采用这种方法,在 20 件作品之间提供了有趣的对比;它展示了他的能力,能够不同的绘画实践,如适应点该和绘画主义。更正,正是她对重要、聪明的表现的如此的运用使系列迷人和迷人。

 

   

    

您是展览的历史,我们在课堂上说我们会在画中画时并作画班的每一幅画作。“这是肖梅顿最伟大的作品之一,”展览说,“对我们习得的品味,在这种情况下,艺术教育以及我们的这些视觉智能的影响如何显现。一个美丽的组合通过自己的作品和统一的绘画技巧,具有了影响力。是我们艺术场景雷达的重要补充。”

Sebastian Chaumeton 1996 年出生于伦敦,在他的创造力得到父母支持和培养的环境中长大。他确定自己想在切尔西艺术学院就读后成为一名全职艺术家。至此,塞巴斯蒂安沉迷于网络文化,重新构想可辨识的卡通人物,为我们带来发人深省的幽默作品。点击他的网站,你就会发现他对 Web 1.0 以及任何与 90 年代相关的事物的热爱,包括微软的 Clippy 角色——那个友好的回形针,它可以引导你在你的电脑周围走动——还有许多我们 30 和 40 多岁的人会记得的图标太好了。